Anja Garbarek--Strange Noises
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Anja Garbarek《Balloon Mood》封面
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Anja Garbarek，爵士乐的领导人之一挪威籍乐手Jan Garbarek之女。如果看过那部法国电影《Angel-A》，就应该不会对她陌生，Anja几乎一手包办了电影的原声音乐。
与她父亲Jan对爵士乐离经叛道一般的改革和变化类似，Anja的音乐也有着属于自己的独特风格和韵味。《Strange Noises》选自她1996年发行的第二张专辑《Balloon Mood》。很明显的，音乐中有着大量的电子元素，经过处理的女声极其诡异夸张，而那种突然爆发出来的激烈节奏，非常出跳而让人印象深刻。也许是因为受到上世纪90年代后期兴起繁盛的“Glitch”音乐风格的影响，Anja非常习惯于用各种声音元素拼贴表现自己的情绪和对音乐的感觉。就像在《Strange Noises》里，歌词中描写“Yeah they flew far into heaven to get some peace To find a place That would be quiet So - quiet”的时候，整首歌的高潮却喷涌而出，各种各样的声音，甚至可以用噪音来形容的声音，都被抓过来，重新制作混音，放大，刺激着人的耳膜。但是，不得不承认的，这种歌词与声音的背道而驰，反而效果出众。
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《Balloon Mood》下载
01 - Beyond My Control
02 - I.C.U.
03 - Just One of These Days
04 - Picking Up Pieces
05 - The Cabinet
06 - Something Written
07 - Strange Noises
08 - The Telescope Man Says
09 - She Collects (Stuff Like That)
10 - Balloon Mood
下载放到9月21日
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Anja Garbarek
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Anja Garbarek Strange Noises lyrics
There were these two people
Living together in a peculiar house
This house was so peculiar
Because it made such strange noises

The couple decided that they had to move
They could no long......

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捧着手中的《达摩流浪者》，思绪随着杰克·凯鲁亚克的脚步，从洛杉矶到旧金山，到墨西哥边境，到北卡罗莱纳，再带着感悟回到旧金山，最后登上喀斯喀特山脉的孤凉峰顶。眼睛里看的，是凯鲁亚克不断起伏的沉静与顿悟，心里却不停地自问：在这个年代，究竟为什么要去看凯鲁亚克？去看他那不知是疯狂的自虐，还是虔诚的苦修？
《达摩流浪者》写在《在路上》之后的1958年，凯鲁亚克在题献里写道：谨以此书献给寒山子。寒山子和拾得，是中国唐代著名的两位诗僧，他们被垮掉派视为“孤独、纯粹、忠于自己生活”的精神偶像。而在《达摩》一书里，成为雷蒙精神导师的贾菲·赖德的原型加里·斯奈德，是一个对东方文化深有研究，最后成为生态保护主义者的人。修习禅宗的僧人和最终的环保主义者之间是否会有必然联系，不得而知，但很明显，凯鲁亚克在这两种人之间，发现了某种联系。只是这种联系，是否真如杰克所写的那么美妙得让所有人憧憬？
正如凯鲁亚克借小说中的自己—雷蒙·史密斯之口所说：贾菲所过的那种“泡泡妞、作作学问、同时享受生活”的人生，是一种对“空”已经认识到相当深度的行为。这种禅宗式的虚无主义，应是一种对世事的透彻理解，最终的走向，似乎更应该是对人生、对所为的一种大智若愚似的淡然。可是在贾菲身上，更多地、或者说更鲜活地显示出的，是一种处于时代变迁中的迷惘与矛盾的结合体。贾菲视中产阶级千篇一律、循规蹈矩的生活为“在白色的瓷砖马桶上拉大便”。虽然由此雷蒙认为贾菲是“有一百万个想法的人”而愈加尊重，但这种以鄙视一种生活来抬高另一种生活的姿态本身，与佛教众生平等的思想，几乎就是背道而驰的。
同时，贾菲说自己一辈子是个穷光蛋，却又认为自己之所以穷，只是因为自己不愿；他批判中产阶级的生活方式，却又在一家比较光鲜的餐馆门口踌躇不进。虽然杰克描述贾菲是个“害怕一顿饭超过十美分”的托钵僧，但这根植于潜意识的思想芥蒂，对达摩流浪者们修业，是会导致偏激，还是他们所追寻的佛说的平等，应该是显而易见的。
其实，在这个时代，当面对《达摩流浪者》这样一本书，在跟随雷蒙和贾菲这一对禅疯子永不静止的脚步和思想，游历四方、思索人生的时候，似乎更应该考虑在“达摩”和“流浪”这两个“者”的限定词上，偏重于哪一侧。
垮掉派和《达摩流浪者》产生的时代，是美国二战后工业迅速发展、冷战氛围开始变强、麦卡锡主义压制思想弥漫的时期。正像书里所写的，垮掉派的出现，带动了以千计甚至以万计的青年人，以背包客的姿态发动了一场背包革命。在雷蒙和贾菲，包括《在路上》以及金斯堡等人身上体现的，是一种对为大众所接受、认可、并尊为模板的生活方式的质疑，和对世界这个大宇宙、对自身这个小宇宙的无限探索。
与金斯堡将诗句的韵律化为发人深省的能量相比，与《在路上》的飞扬与叛逆相比，《达摩流浪者》确实有一种更为思想化、更加诗意的形式与内涵。小说最后阶段，杰克对自己在孤凉峰上六十天独自生活的描写，文字上充满了散文式的随性与优美，在字里行间挥洒出的，更不再单纯是小说前半部分对“空”的无限尊崇与渴望，而是多了甩脱掉忧郁和悲观之后的心灵上的安静，和对世事有了透彻认识后，决心采取行动、追寻自由的坚定决心。
其实孤凉峰上静悟的“达摩”也好，永不静止的“在路上”也好，窃以为在凯鲁亚克的世界里，并不真正具备能实现他所孜孜不倦追求的寒山与拾得的禅宗境界。尽管他在书中数次兴高采烈地宣称自己有所悟道，但伽叶的顿悟，只是对佛祖二指拈花的微微一笑。“向世界宣称”与“微笑”，仅仅是两种表现形式，之间的境界高下就显而易见。更何况指引雷蒙的贾菲，又是那么一个精神和行为本身充满激烈矛盾的人。杰克对贾菲（实质上就是对寒山）的无限推崇，并由此产生的追寻，与其是如他所说的对禅与空的理想主义式的追寻，不如说发自内心地要去寻找如何去认识这个世界、如何承担自己对这个世界的责任，同时又保持内心自由与独立的旅程，更符合其真正的精神意义。
凯鲁亚克描写的雷蒙，无论在行为上还是在思想上，都受到贾菲的深刻影响，这种影响在他登上孤凉峰后达到了极致。但是，雷蒙自己在旅程中，不断把的感悟与贾菲教给他的禅宗思维互相印证，他所得到的，已经远不是自己所认为的“世界是虚空的”，也不仅仅是贾菲对“面目模糊、毫无惊奇、暴饮暴食的文明”起源的探讨。杰克领悟到的，是作为世界的一分子，必然要承受对世界的付出，比如爱、祈祷、真诚、奉献、分享、安宁等等。所以，看到家里的小狗老包快乐地躺在地上挥舞爪子的时候，他才能说出：“涅槃就是挥来挥去的爪子”。
在这个时代探究凯鲁亚克们在上世纪50年代末的思想，其理想化的程度或许比凯鲁亚克写《达摩流浪者》之行为更甚。但是正如之前朋友邀约外出徒步穿越时所说的话那样：“在大自然徒步，什么都不想，那才是最能看清楚人的时候。”所以，无论是为了“达摩”，还是为了“流浪”，在MSN签名上留一句“人已死有事请烧香”，然后像凯鲁亚克那样，背着包，毫不犹豫地上路，去寻找生存的理由，才是真正最让人渴望的。
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《达摩流浪者》 作者：[美]杰克·凯鲁亚克 译者：梁永安 上海译文出版社2008年7月出版 定价：26.00元
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宏伊广场外壁的灯光



邮政大厦里面



香港路上垂下的电线

与专辑第一张CD不同，第二张更加集中在台湾本土的Hip-hop、rap、电子等音乐风格。
《还新鲜》。演唱者The DJ是指乐队的两个成员Dennis和Johnny。Dennis和Johnny（林子良）都是出色的R&B歌手，甜甜柔和的曲调，节奏感十足，很动人的一首歌。
《Song For U》。MC颜、Basso、大支，三位台湾本地rap歌手的联手之作，一首讲述友情的轻快rap，歌词写的很精致，让人不自禁地侧目。
《Music N U》。Johnny Wu，隐身于MC Hotdog等背后的台湾Hip-hop音乐人，亲自为专辑制作的这首舞曲。慢悠悠但是节奏感十足，抑扬顿挫，让人不自禁地跟着他摇摆。
《台北七仔看啥小》。台南Hip-hop大哥级人物大支作品。愤怒辛辣的歌词，融在高潮不断的嬉笑嘲弄中，其分量绝不输于他的体重吨位和深刻的冷眼观察力。
《少年ㄟ免驚》。DJ4，台湾电子乐界、流行音乐最顶尖的DJ、打碟手。台湾版的电子狂潮，气势磅礴，足以震撼全场的中国风。
《B 级恐怖电影》。1976主唱阿凯加甜梅号鼓手小强组成的独立乐团，诡异黑色的歌词，金属摇滚加英伦华丽风潮的汇合。
《第12人称》。UFA，专辑中又一首Downtempo曲风之作，女声主唱低鸣沉重的声线，混杂着各种电音元素，鼓、吉他、贝斯，层层叠叠，浑厚的力度感。
《Urge (White Space Noise Remix)》。凯比鸟，1998年成立的一支低调电音试验乐队，曾经为候效贤电影《最好的时光》制作过片尾曲。音乐注重气氛，奇异缥缈，节奏缓慢，粗糙但充满质感。
《极光》。Voter，专辑中少数的抒情情歌。Pub歌手兼电台主持人的身分，势必是一首畅销之曲。
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CD2下载
还新鲜 - The DJ
Song For U - MC颜Basso大支
Music N U - Johnny Wu
台北七仔看啥小 - 大支
少年免惊 - DJ4
B 级恐怖电影 - J & K
第12人称 - UFA
Urge (White Space Noise Remix) - 凯比鸟
极光 - Voter
下载放到9月12日


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2003年发行的《Odyssey - The Definitive Collection》封面
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现在是17：57分，再过两个小时，奥运会就要开幕了。
前面一个朋友说，爱国的人都已经回家准备看开幕式了，爱国的公司也都已经放假让员工回家看开幕式了。
好吧，我们领导很爱国，下午三点就已经放假了。只不过我不很爱国，所以还在这里发傻。
好吧，为了显示一下我也很爱国，在这里放两个Vangelis和体育有关的两首音乐，也算是联系一下奥运。
伟大的现代希腊音乐家Vangelis，一生创作名曲无数。最让人称道也最为人们熟悉的，就包括1981年为《Chariots Of Fire（烈火战车）》、1982年为《Blade Runner（银翼杀手）》、1983年为《Antarctica（南极物语）》、1992年为《1492 Conquest of Paradise（1492征服天堂）》等等电影制作的原声音乐。他对键盘音乐的独特敏感，和天才般的音乐理念，让他的音乐，能把古典、民族、流行，完美地融合在一起。
很多人会把他的音乐归于New Age一类，但窃以为，他的音乐已经远远超过了任何一种音乐的概念和界限。仅以这两段为2002年韩日世界杯创作的官方主题音乐为例，其中澎湃的电子节奏、隐藏在背景里充满非洲风情的鼓点、同是鼓但演绎出的风格又完全不同的合奏、宏大的管弦乐序曲、神秘的男女声合唱，让人过耳难忘。
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Anthem(Js Radio Edit)下载
Anthem下载
下载放到9月9日
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Vangelis
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Tir Na Nog--- Piccadilly
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《Tir Na Nog》封面
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“Piccadilly”，貌似是英国伦敦的繁华商业区之一，似乎也座落着很多知名画廊这类的所在。
Tir Na Nog，传说中身上只带30英镑闯荡伦敦的爱尔兰音乐组合。他们活跃的年代，只限于上世纪70年代的初期。在那个民谣的经典时代，他们的出现，或许只能用昙花一现来形容。《Tir Na Nog》(1971)、《 A Tear and a Smile》（1972）和《Strong in the Sun 》（1973），三张专辑数量，并不算多。《Piccadilly》出自乐队同名专辑《Tir Na Nog》。
Leo O’Kelly和Sonny Condell，曾经被比作爱尔兰的Simon & Garfunkel。但是，他们的音乐，更朴实，商业化的影子更淡。《Piccadilly》淡淡的开头，很容易让人以为又是一首凯尔特民族所共有的清澈的民歌。但随着曲子的发展，会听到Leo O’Kelly在里面加进的电子乐发出的声音，一种类似于迷幻摇滚的元素，在被拉长的弦音里，在跳跃的电音符号里，在隐隐的提琴里，忽隐忽现，甚至在后半段里逐渐扩大，席卷而过。这种独特的音乐元素，让Tir Na Nog有着属于自己的一分独特。而一声声“please don’t leave me in this lonely lonely city”的呼唤，似乎是在对友人，似乎是在对爱人，又似乎是在叹息在城市里消失的、自己熟悉的“thousands voices left me”，甚至“bleed with the center with the sound”。歌里散发着淡淡的孤独感，赋予Tir Na Nog让人怜惜的忧愁。如果说《Piccadilly》不一定是他们最好的作品，但应该是让他们与许多民谣人产生区别的代表作。至少，在Simon & Garfunkel身上，很少看到这种对不同音乐元素的融合，虽然S&G也很美。
Tir Na Nog，在凯尔特民族的传说里，意为“永恒年轻之地”。
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Tir Na Nog –Piccadilly下载
下载放到9月8日
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